29 octobre au 02 novembre 2019
Cinéma | Conférence | Atelier | Exposition & performances | Concerts & DJs
Espace d'expo Casona Latina | Rue de Genève 57 bis | 1004 Lausanne
29 - 30.10. 2019
CINÉMA
THE BLACK BOX
Court-métrage de Michelange Quay
The Black Box est un documentaire créatif qui explore la question du trauma transgénérationnel, le malaise de la civilisation moderne à travers le cinéma et l’hypnose. Invitant à la fois les acteurs et le public à un voyage vers l’intérieur, le cinéaste et hypnotiseur Michelange Quay tente d’utiliser l’acte de regarder, l’acte d’écouter, l’acte de comprendre, pour se connecter à l’Ancêtre. Même si le sujet porte sur la diaspora africaine, cette notion concerne cependant l’aliénation d’ensemble de notre culture mondiale.
EN ST-KR, Haïti-France-USA, 2018, 14’36’.
De Michelange Quay - 2019 – Court métrage
Mardi 29 octobre 2019
18h30 / Prix de soutien : 9 CHF
Durée : 18 minutes
MANGE CECI EST MON CORPS
Film de Michelange Quay
Haïti, île noire, solitaire, abandonnée à sa pauvreté et à sa misère. Madame, une femme blanche, vit un fantasme où elle enseigne, inspire et nourrit les masses damnées de la terre. Elle est en réalité entièrement coupée d’elles - à la mesure des continents. L’éveil du désir entre Madame et son serviteur noir, Patrick, va l’emmener au-delà de son isolement vers la réalité d’Haïti. Pour la première fois, elle va voir et entendre cette terre et son peuple, découvrir la vérité de son corps et faire face à sa propre mortalité.
Mardi 29 octobre 2019 à 18h45
Prix de soutien : 10 CHF
Durée : 1h45
GADE
Film Documentaire de Hermane Désorme
Haïti est souvent mal représenté dans la presse internationale. Sans nier les difficultés importantes de ce pays, Paolo Woods, photographe italien, s’intéresse à d’autres situations, avec des enjeux différents tels que l’élite économique, les radios de la ville des Cayes, la présence des Protestants américains…
Gade ! est un film documentaire qui traite de l’œuvre de cet artiste, installé depuis 2010 en Haïti.
De l’exposition de son travail en Suisse jusqu’au vernissage à Port-au-Prince, ce film interroge le regard porté par l’étranger sur Haïti, les clichés qui encombrent le regard international sur ce pays, mais aussi la façon dont les Haïtiens se perçoivent eux-mêmes. Le titre du film, « Regarde » en créole, affirme une exigence : celle d’une réciprocité, d’un échange de regards qui permettent une nouvelle approche d’Haïti.
Mercredi 30 octobre
18h30 / Prix de soutien : 10 CHF
Durée : 58 min
Douvan jou ka levé
Film de Gessica Généus - 2018
Que veut dire « être Haïtien » aujourd’hui ? Comment surmonter cette stagnation à tous niveaux dans la société haïtienne ? Quelle est cette « maladie de l’âme » qui ronge mon peuple ?
Je suis née dans un quartier pauvre. Aujourd’hui, j’ai 31 ans, je suis comédienne et réalisatrice. En m’appuyant sur mon cheminement personnel, marqué par la maladie mentale de ma mère – maladie qui selon elle est une malédiction du monde invisible – et ma propre quête d’identité, je veux proposer un nouveau regard sur mon île natale et ses habitants.
http://www.sanosi-productions.com/projet/douvan-jou-ka-leve
Mercredi 30 octobre 2019 à 19h30
Prix de soutien : 10 CHF
Durée : 1h | V.O / Français sous-titré
CONFÉRENCE
31.10.2019 / 20h
" Les multiples facettes du Vodou et son origine dans l'Afrique "
Regards de trois spécialistes haïtien-ne-s sur le Vodou et sur sa pratique dans la société haïtienne : de l’origine du Vodou à son rôle majeur dans la lutte contre le système colonial. Les différentes fonctions : loisir, judiciaire et religieuse du Vodou et les rites et symboles qu’il mobilise.
Une discussion passionnante avec Damien François ( auteur du livre Le Vodou persécuté ), Charles Ridoré ( psychopédague et sociologue ), Jocelyne Michel ( psychopédagogue et fondatrice de l’accueil mère-enfant et d’un groupe d’ethnopsychiatrie à l’association Appartenances ) et Bansoa Sigam ( Anthropologue et curatrice de l'exposition Nkisi ).
Conférenciers:
Damien François
Bansoa Sigam
EXPOSITION COLLECTIVE
VERNISSAGE & PERFORMANCES
31.10 – 02.11.2019/ dès 18h
31.10.2019 dès 18h
Discours de l'ambassadeur et représentant permanent d'Haïti auprès de l'ONU et
d'autres organisations internationales : Son Excellence Monsieur Pierre André Dunbar
Intervention du président de l'association Fraternité Haiti Suisse : M. Joseph Anselme Pierre-Toussaint
31.10.2019 dès 18h15
Début du vernissage
Scénographie lumineuse par Kalalumen - étage 1
En 2005, Renato Häusler crée Chœurs de Lumière à la Cathédrale de Lausanne. Subjugués, 3’000 spectateurs assistent à un événement grandiose illuminé par 2’000 bougies.
Kalalumen, du greco-latin belle lumière, sera dès lors sollicitée pour de nombreux concerts, des festivals, des pièces de théâtre ou des commémorations.
Proches de la vocation historique, culturelle ou cultuelle des sites qu’elle investit, ses oeuvres offrent un moment unique de féérie.
STEPHANE NABIL
Installation immersive - étage 2
Pour cette première édition du festival VOODART, l'artiste Stephane Nabil, nous propose une vision contemporaine de la déité Vodou « Agwé »( mèt Agwe ).
Agoué ( Agwé ) est le dieu de la mer; il est le protecteur des marins, des pêcheurs et des organismes marins.
Hermane Désorme
Performance
une invitation dans l’espace imaginaire de l’au-delà dans la tradition haïtienne.
Dans cette performance, le personnage devient l’ombre de son reflet à travers un miroir. Le regard s’inverse. Le réel et l’imaginaire se confondent. Qui existe et qui n’existe pas ? L’artiste nous offre un voyage spatio-temporel entre le corps et l’âme avec le père spirituel des Guédés : « Bawon » ( Esprit de la religion vaudou).
Omar Adel
performance sonore
Omar is a multidisciplinary artist, based between Egypt and Switzerland and working across video, photography, sound, design, and coding.
His expansive artistic practices investigate what he calls "The triangular-feedbacking relationship" between Human Cognition, Constructed environments and Technology, with a special focus on addressing themes like time, reality, human error, AI, and language use.
Miriro Mwandiambira
Performance
”Among the igbo the art of conversation is regarded very highly, and proverbs are the palm-oil with which words are eaten.”
Chinua Achebe ,Things fall apart
En tant qu'artiste, Mwandiambira s'intéresse à la vie des jeunes femmes vivant à Harare, à leurs obsessions de leur méta-perception. En tant que commentateuse social et conteuse, elle s'identifie à ses contemporains et crée des vignettes humoristiques et ludiques sur les jeunes femmes et leurs faiblesses.
Miriro Mwandiambira est née au Zimbabwe où elle vit et travaille actuellement. Mwandiambira est diplômée du National Art Studio Art Studio avec un certificat national en beaux-arts (2014).
Kevin Banto
Installation et performance
Kevin Banto est un jeune artiste aux nationalités nombreuses. Il est né au Chili, mais vit actuellement en Suisse. Il entreprend en ce moment à l'écal, un diplôme en art visuel qui lui permet d’explorer des médias multiples et variés.
Son univers est un mélange de plusieurs techniques comme l’installation, la photographie ou la performance créant ainsi une sorte d’art hybride qui trouverait sa place entre les arts plastiques et les arts vivants.
Les thématiques fréquemment soulevées dans ses travaux sont en lien avec le corps, mais l’interprétation est toujours laissée à l’imagination du spectateur.
Joane Mattey & Claude Saturne Performance vèvè
Pour sa performance, Joane propose une nouvelle lecture de ces symboles autour d'un potimitan, rythmé par les percussions envoûtantes du tambourineur Claude Saturne.
Un vévé ou vèvè est un symbole que les Hougans ou Mambos dessinent autour d'un potomitan, lieu de passage des esprits, avec de la farine de maïs, de la farine de blé, du sirop de canne, de la cendre, de la craie ou toute autre poudre.
SANKOFA
Association Panafricaine pour les Arts et la Culture
Exposition éphémère: "La Force du Nkisi"
Cette exposition présentera un précieux échantillon de sculptures dont la fonction de médiation entre les mondes et les espaces, n’égale de force que le lien complexe créé entre le visible et l’invisible lors de rituels vodou. Objet-médicament, fétiche à clous, objet-force le nkisi qui peut prendre une multitude de formes reste peu compris dans son essence de guérison. A l'occasion du vernissage de l’exposition vous assisterez à une table ronde, lors de laquelle Bansoa Sigam, curatrice de l’exposition « La force du Nkisi » et présidente de SANKOFA partagera quelques clés de compréhension de ces médiateurs sculptés.
Arnaud Suter
Photographies
ÉTHÉRÉ
FéLix
Installation
Dona Cetoute
Installation
Ma chrysalide infâme
Je l’ai puisé dans tes eaux profondes.
Ce marécage, dans lequel ta civilisation a pris naissance, fournira à son tour, la chaire dans laquelle je prendrai naissance.
Tes besoins indignes justifient ma présence.
Plante sorcière – Installation et performance
Face à une histoire d’omissions, nous parlons aujourd’hui de plantes de sorcières. Nous parlons du lien entre la nature et le pouvoir de guérison que les femmes ont toujours possédé: oralité et géographie, secrets et recettes pour guérir toutes sortes de souffrances.
PlanteSorcières est un projet interdisciplinaire à long terme sur la transmission du savoir en tant qu'acte de résistance et le processus de partage en tant que moyen de survie.
Jackson Thelemaque Yslande Bosse
Lecture musicale
Jackson Thelemaque est né en 1976 en Haiti. Auteur, compositeur et interprète, mais aussi écrivain et dramaturge.
Il aime se décrire comme un musicien hybride et un poète urbain. "Un Guerrier de l'imaginaire".
Cet artiste n’a de cesse de mêler dans sa musique les rythmes des tambours haïtiens aux chants vaudous, avec le rock, le reggae, le blues américain et africain. Les performances de ce musicien aux multiples imaginaires ne peuvent passer inaperçues. Inspiré par les sonorités ancestrales, il offre son univers de manière énergique et généreuse. Jackson Thelemaque a déjà trois albums à son actif : Conte urbain, Voodoo blues et The Source.
Et à déjà publier 3 livres dont deux contes. Nèg fèy en 2016, le Seigneur des mouches en 2018 aux éditions la tête ailleurs.
12h03 la fuite de Causetoujours aux éditions edilivre.
Musicien essentiellement live tantôt avec comme arme une guitare, tantôt un tambour et toujours son corps et sa voix, il fait comme une interpellation à l'humanité.
Membre fondateur du collectif "No Go Zone" qui lie ou relie poésie théâtre musique et installation.
CONCERTS ET LIVE SETs
01– 02.11.2019 / 22h
1 -2 NOVEMBRE
TEDO AZAKA - GENÈVE
Voodoo pop
LE 2.3 – LIVE SET
“ Innocent lo-fisher price techno ’’
LIVE SETs : Live Performance DJ et live painting
Electro - Minimaliste - Expérimental
Date : 1 novembre
Dj_JLbyy ( SET )
Voodoo trap - Afrotrap
NO GO ZONE - PARIS
Musique - Performance
Sur scène deux artistes, deux univers qui devant le public devient un.
Ils se sont Associé pour une Belle subversion et propose dans leurs spectacles des zones ou tout le monde peut entrer.
No go zone, Tradition et modernité sinon rien.
https://www.facebook.com/NGZON3/videos/543377922857425/
Date : 2 novembre
ASAKIVLE BAND - HAÏTI
Rhythm traditionnel vodou
Asakivle est un groupe composé exclusivement de voix et de percussions rasines qui est né de la rencontre de Franck Desire et de Dieuseul «Zaka» Liberis, ancien percussionniste du groupe de rasins hakianiens (rasin) Boukan Ginen.
La musique d’Asakivle est enracinée dans les percussions et les traditions de trois «lakou» (communautés vaudou) situées à Gonaives, en Haïti. Ces trois «lakou» sont connus sous les noms de «Souvenance» (racines du Dahomey), «Badjo» (racines de Nago) et «Soukri» (racines du Congo). Chacun de ces lakou représente un lien profond avec une partie différente de l’Afrique, en préservant des aspects spécifiques de la musique, de la danse et de la langue de leur origine africaine. Asakivle intègre toutes ces traditions dans son répertoire.
Date : 2 novembre
HAITI GROUND ZERO
MICHELANGE QUAY / CLAUDE SATURNE
Electro - Vodou
« Le cinéma et la musique sont tous les deux des écritures qui se vivent seulement dans le temps, dans le déroulement, en action. Comme dans la vie, on lit ce qui se déroule et on fait des liens, on trouve des motifs, et on raconte des histoires, des mythes, des choses. La musique était présente au début des arts depuis l’aube des temps, et comme le cinéma, on « pense ensemble », on « rêve ensemble », lorsque l’on écoute de la musique, lorsque l’on regarde un film. »
Date : 2 novembre
MOESHA 13 / SET - MARSEILLE
Afrotrap - style éclectique
QUAND LA NUIT VIENDRA LEGBA NOUS OUVRERA
QUAND LA NUIT VIENDRA ERZULIE DANSERA
QUAND LA NUIT VIENDRA OGOU BRILLERA
QUAND LA NUIT VIENDRA BARON VEILLERA
ATELIER : INITIATION AU TAMBOUR
01– 02.11.2019 / 16h
Initiation aux rythmes traditionnels du Vodou : Tambours et chants.
Master drummer : Franck Désire leader du groupe Asakivle et Claude Saturne, Membre du groupe Asakivle.
Prix : 10 CHF
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