29 octobre au 02 novembre 2019

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Cinéma | Conférence | Atelier | Exposition & performances | Concerts & DJs

 

Espace d'expo Casona Latina | Rue de Genève 57 bis | 1004 Lausanne

29 - 30.10. 2019

CINÉMA

THE BLACK BOX 

Court-métrage de Michelange Quay   

THE BLACK BOX

 

The Black Box est un documentaire créatif qui explore la question du trauma transgénérationnel, le malaise de la civilisation moderne à travers le cinéma et l’hypnose. Invitant à la fois les acteurs et le public à un voyage vers l’intérieur, le cinéaste et hypnotiseur Michelange Quay tente d’utiliser l’acte de regarder, l’acte d’écouter, l’acte de comprendre, pour se connecter à l’Ancêtre. Même si le sujet porte sur la diaspora africaine, cette notion concerne cependant l’aliénation d’ensemble de notre culture mondiale.

EN ST-KR, Haïti-France-USA, 2018, 14’36’.


De Michelange Quay - 2019 – Court métrage

Plus d'infos

Mardi 29 octobre 2019

18h30 / Prix de soutien : 9 CHF

Durée : 18 minutes

MANGE CECI EST MON CORPS

Film de Michelange Quay   

Haïti, île noire, solitaire, abandonnée à sa pauvreté et à sa misère. Madame, une femme blanche, vit un fantasme où elle enseigne, inspire et nourrit les masses damnées de la terre. Elle est en réalité entièrement coupée d’elles - à la mesure des continents. L’éveil du désir entre Madame et son serviteur noir, Patrick, va l’emmener au-delà de son isolement vers la réalité d’Haïti. Pour la première fois, elle va voir et entendre cette terre et son peuple, découvrir la vérité de son corps et faire face à sa propre mortalité.

Mardi 29 octobre 2019 à 18h45

Prix de soutien : 10 CHF

Durée : 1h45

GADE

Film Documentaire de Hermane Désorme   

Haïti est souvent mal représenté dans la presse internationale. Sans nier les difficultés importantes de ce pays, Paolo Woods, photographe italien, s’intéresse à d’autres situations, avec des enjeux différents tels que l’élite économique, les radios de la ville des Cayes, la présence des Protestants américains…

Gade ! est un film documentaire qui traite de l’œuvre de cet artiste, installé depuis 2010 en Haïti.

De l’exposition de son travail en Suisse jusqu’au vernissage à Port-au-Prince, ce film interroge le regard porté par l’étranger sur Haïti, les clichés qui encombrent le regard international sur ce pays, mais aussi la façon dont les Haïtiens se perçoivent eux-mêmes. Le titre du film, « Regarde » en créole, affirme une exigence : celle d’une réciprocité, d’un échange de regards qui permettent une nouvelle approche d’Haïti.

Mercredi 30 octobre

18h30  / Prix de soutien : 10 CHF

Durée : 58 min

Douvan jou ka levé

Film de Gessica Généus - 2018 

Que veut dire « être Haïtien » aujourd’hui ? Comment surmonter cette stagnation à tous niveaux dans la société haïtienne ? Quelle est cette « maladie de l’âme » qui ronge mon peuple ?
Je suis née dans un quartier pauvre. Aujourd’hui, j’ai 31 ans, je suis comédienne et réalisatrice. En m’appuyant sur mon cheminement personnel, marqué par la maladie mentale de ma mère – maladie qui selon elle est une malédiction du monde invisible – et ma propre quête d’identité, je veux proposer un nouveau regard sur mon île natale et ses habitants.


http://www.sanosi-productions.com/projet/douvan-jou-ka-leve

Mercredi 30 octobre 2019 à 19h30

Prix de soutien : 10 CHF

Durée : 1h | V.O / Français sous-titré

CONFÉRENCE

31.10.2019 / 20h

" Les multiples facettes du Vodou et son origine dans l'Afrique "

Regards de trois spécialistes haïtien-ne-s sur le Vodou et sur sa pratique dans la société haïtienne : de l’origine du Vodou à son rôle majeur dans la lutte contre le système colonial. Les différentes fonctions : loisir, judiciaire et religieuse du Vodou et les rites et symboles qu’il mobilise.

 

Une discussion passionnante avec Damien François ( auteur du livre Le Vodou persécuté ), Charles Ridoré ( psychopédague et sociologue ), Jocelyne Michel ( psychopédagogue et fondatrice de l’accueil mère-enfant et d’un groupe d’ethnopsychiatrie à l’association Appartenances ) et  Bansoa Sigam Anthropologue et curatrice de l'exposition Nkisi ).

Conférenciers: 

Damien François 

Bansoa Sigam

 
 

EXPOSITION COLLECTIVE 

VERNISSAGE PERFORMANCES

31.10 – 02.11.2019/ dès 18h

31.10.2019 dès 18h

Discours de l'ambassadeur et représentant permanent d'Haïti auprès de l'ONU et 

d'autres organisations internationales : Son Excellence Monsieur Pierre André Dunbar

Intervention du président de l'association Fraternité Haiti SuisseM. Joseph Anselme Pierre-Toussaint

31.10.2019 dès 18h15 

Début du vernissage

Scénographie lumineuse par Kalalumen - étage 1

En 2005, Renato Häusler crée Chœurs de Lumière à la Cathédrale de Lausanne. Subjugués, 3’000 spectateurs assistent à un événement grandiose illuminé par 2’000 bougies.

Kalalumen, du greco-latin belle lumière, sera dès lors sollicitée pour de nombreux concerts, des festivals, des pièces de théâtre ou des commémorations.

Proches de la vocation historique, culturelle ou cultuelle des sites qu’elle investit, ses oeuvres offrent un moment unique de féérie.

STEPHANE NABIL

Installation immersive - étage 2

Pour cette première édition du festival VOODART, l'artiste Stephane Nabil, nous propose une vision contemporaine de la déité Vodou « Agwé »( mèt Agwe ).

Agoué ( Agwé ) est le dieu de la mer; il est le protecteur des marins, des pêcheurs et des organismes marins.

Hermane Désorme

Performance

une invitation dans l’espace imaginaire de l’au-delà dans la tradition haïtienne.

Dans cette performance, le personnage devient l’ombre de son reflet à travers un miroir. Le regard s’inverse. Le réel et l’imaginaire se confondent. Qui existe et qui n’existe pas ? L’artiste nous offre un voyage spatio-temporel entre le corps et l’âme avec le père spirituel des Guédés : « Bawon » ( Esprit de la religion vaudou).

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Omar Adel

performance sonore

Omar is a multidisciplinary artist, based between Egypt and Switzerland and working across video, photography, sound, design, and coding.

His expansive artistic practices investigate what he calls "The triangular-feedbacking relationship" between Human Cognition, Constructed environments and Technology, with a special focus on addressing themes like time, reality, human error, AI, and language use.

Miriro Mwandiambira 

Performance

 

”Among the igbo the art of conversation is regarded very highly, and proverbs are the palm-oil with which words are eaten.” 

Chinua Achebe ,Things fall apart

En tant qu'artiste, Mwandiambira s'intéresse à la vie des jeunes femmes vivant à Harare, à leurs obsessions de leur méta-perception. En tant que commentateuse social et conteuse, elle s'identifie à ses contemporains et crée des vignettes humoristiques et ludiques sur les jeunes femmes et leurs faiblesses.

 

Miriro Mwandiambira est née au Zimbabwe où elle vit et travaille actuellement. Mwandiambira est diplômée du National Art Studio Art Studio avec un certificat national en beaux-arts (2014).

Kevin Banto

Installation et performance

Kevin Banto est un jeune artiste aux nationalités nombreuses. Il est né au Chili, mais vit actuellement en Suisse. Il entreprend en ce moment à l'écal, un diplôme en art visuel qui lui permet d’explorer des médias multiples et variés. 

Son univers est un mélange de plusieurs techniques comme l’installation, la photographie ou la performance créant ainsi une sorte d’art hybride qui trouverait sa place entre les arts plastiques et les arts vivants. 

Les thématiques fréquemment soulevées dans ses travaux sont en lien avec le corps, mais l’interprétation est toujours laissée à l’imagination du spectateur.

Joane Mattey & Claude Saturne Performance vèvè

Pour sa performance, Joane propose une nouvelle lecture de ces symboles autour d'un potimitan, rythmé par les percussions envoûtantes du tambourineur Claude Saturne.

Un vévé ou vèvè est un symbole que les Hougans ou Mambos dessinent autour d'un potomitan, lieu de passage des esprits, avec de la farine de maïs, de la farine de blé, du sirop de canne, de la cendre, de la craie ou toute autre poudre.

SANKOFA

Association Panafricaine pour les Arts et la Culture

Exposition éphémère: "La Force du Nkisi"

 

Cette exposition présentera un précieux échantillon de sculptures dont la fonction de médiation entre les mondes et les espaces, n’égale de force que le lien complexe créé entre le visible et l’invisible lors de rituels vodou. Objet-médicament, fétiche à clous, objet-force le nkisi qui peut prendre une multitude de formes reste peu compris dans son essence de guérison. A l'occasion du vernissage de l’exposition vous assisterez à une table ronde, lors de laquelle Bansoa Sigam, curatrice de l’exposition « La force du Nkisi » et présidente de SANKOFA partagera quelques clés de compréhension de ces médiateurs sculptés.

Arnaud Suter 

Photographies 

ÉTHÉRÉ

FéLix

Installation 

Dona Cetoute

Installation 

Ma chrysalide infâme
Je l’ai puisé dans tes eaux profondes.
Ce marécage, dans lequel ta civilisation a pris naissance, fournira à son tour, la chaire dans laquelle je prendrai naissance.

Tes besoins indignes justifient ma présence. 

Plante sorcière – Installation et performance

Face à une histoire d’omissions, nous parlons aujourd’hui de plantes de sorcières. Nous parlons du lien entre la nature et le pouvoir de guérison que les femmes ont toujours possédé: oralité et géographie, secrets et recettes pour guérir toutes sortes de souffrances.

 

PlanteSorcières est un projet interdisciplinaire à long terme sur la transmission du savoir en tant qu'acte de résistance et le processus de partage en tant que moyen de survie.

Jackson Thelemaque Yslande Bosse

Lecture musicale 

Jackson Thelemaque est né en 1976 en Haiti. Auteur, compositeur et interprète, mais aussi écrivain et dramaturge.

Il aime se décrire comme un musicien hybride et un poète urbain. "Un Guerrier de l'imaginaire".

Cet artiste n’a de cesse de mêler dans sa musique les rythmes des tambours haïtiens aux chants vaudous, avec le rock, le reggae, le blues américain et africain. Les performances de ce musicien aux multiples imaginaires ne peuvent passer inaperçues. Inspiré par les sonorités ancestrales, il offre son univers de manière énergique et généreuse. Jackson Thelemaque a déjà trois albums à son actif : Conte urbain, Voodoo blues et The Source. 

Et à déjà publier 3 livres dont deux contes. Nèg fèy en 2016, le Seigneur des mouches en 2018 aux éditions la tête ailleurs.

12h03 la fuite de Causetoujours aux éditions edilivre.

Musicien essentiellement live tantôt avec comme arme une guitare, tantôt un tambour et toujours son corps et sa voix, il fait comme une interpellation à l'humanité.

Membre fondateur du collectif "No Go Zone" qui lie ou relie poésie théâtre musique et installation.

CONCERTS ET LIVE SETs 

 01– 02.11.2019 / 22h

1 -2 NOVEMBRE 

TEDO AZAKA - GENÈVE

Voodoo pop

Le Vodou Pop ! Imprégné de sa culture et élevé dans la musique, Ted amène une nouvelle sonorité world, un son contemporain, voire avant-gardiste et innovateur, ralliant les rythmes du milieu rural d’Haïti tirés du vodou, à la modernité pop et urbaine, créant ainsi le «Vodou Pop». 

Date : 1 novembre

LE 2.3 – LIVE SET

“ Innocent lo-fisher price techno ’

LIVE SETs :  Live Performance DJ et live painting 

Electro - Minimaliste - Expérimental

Date : 1 novembre

Dj_JLbyy ( SET )

Voodoo trap - Afrotrap 

Dj_JLbyy

DJ / kompas / Zouk / afro / ragga dancehall / hiphop/

Vodou trap. Joëlby plus connu sous le nom de « JLBy « et son slogan « Men Mwen « est un jeune artiste habitant à Genève. Né à Jacmel ville du sud-est d’Haïti. C’est dès son plus jeune âge qu’il s’intéressa au monde de la musique. Ancien membre du groupe CBG (Crazy Boys Generation) au sein duquel il exerce son talent de chanteur et de rappeur. Doté d’une voix inimitable qui peut avec aisance nous faire frissonner, il a su allié cette dernière au style afro-caribéen du groupe. Au fil des années la musique est devenue plus qu’une passion pour ce jeune artiste talentueux, il a donc décidé de partager

Date : 1 novembre

NO GO ZONE - PARIS 

Musique - Performance 

Sur scène deux artistes, deux univers qui devant le public devient un.

Ils se sont Associé pour une Belle subversion et propose dans leurs spectacles des zones ou tout le monde peut entrer. 

No go zone, Tradition et modernité sinon rien.

https://www.facebook.com/NGZON3/videos/543377922857425/

Date : 2 novembre

ASAKIVLE BAND - HAÏTI

Rhythm traditionnel vodou

Asakivle est un groupe composé exclusivement de voix et de percussions rasines qui est né de la rencontre de Franck Desire et de Dieuseul «Zaka» Liberis, ancien percussionniste du groupe de rasins hakianiens (rasin) Boukan Ginen. 

La musique d’Asakivle est enracinée dans les percussions et les traditions de trois «lakou» (communautés vaudou) situées à Gonaives, en Haïti. Ces trois «lakou» sont connus sous les noms de «Souvenance» (racines du Dahomey), «Badjo» (racines de Nago) et «Soukri» (racines du Congo). Chacun de ces lakou représente un lien profond avec une partie différente de l’Afrique, en préservant des aspects spécifiques de la musique, de la danse et de la langue de leur origine africaine. Asakivle intègre toutes ces traditions dans son répertoire.

Date : 2 novembre

HAITI GROUND ZERO

MICHELANGE QUAY / CLAUDE SATURNE 

Electro - Vodou

« Le cinéma et la musique sont tous les deux des écritures qui se vivent seulement dans le temps, dans le déroulement, en action. Comme dans la vie, on lit ce qui se déroule et on fait des liens, on trouve des motifs, et on raconte des histoires, des mythes, des choses. La musique était présente au début des arts depuis l’aube des temps, et comme le cinéma, on « pense ensemble », on « rêve ensemble », lorsque l’on écoute de la musique, lorsque l’on regarde un film. »

Date : 2 novembre

MOESHA 13 / SET MARSEILLE

Afrotrap - style éclectique 

Moesha 13

Productrice, rappeuse, compositrice et DJ marseillaise, Moesha13 navigue entre les genres avec une fluidité similaire à celle qu’elle postule pour les identités. En mêlant rap et gabber, trap et hardcore, en produisant des mash-up de Jul autant que de Rihanna ou Young Thug, elle plante le décor d’un paysage sonore peuplé d’identités hybrides où les appartenances sont celles qu’on se choisit, où l’horizon décolonial et féministe existe au moins le temps d’un mix, d’une performance ou d’une soirée.

Date : 2 novembre

 

QUAND LA NUIT VIENDRA LEGBA NOUS OUVRERA

QUAND LA NUIT VIENDRA ERZULIE DANSERA

QUAND LA NUIT VIENDRA OGOU BRILLERA

QUAND LA NUIT VIENDRA BARON VEILLERA

 
 

ATELIER : INITIATION AU TAMBOUR

01– 02.11.2019  / 16h

Initiation aux rythmes traditionnels du Vodou : Tambours et chants.

Master drummer : Franck Désire leader du groupe Asakivle et Claude Saturne, Membre du groupe Asakivle.

Prix : 10 CHF

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